採訪 / 陳宇童
宇嬋，在台北從事戲劇類影視幕後工作十年，為了追求生活安定而搬回桃園，在某一部戲結束的時間點，想停下來回到作者的身份，想做跟創作有關的事情。
沒有工作的時候，她很喜歡到處走走，在有一次假日到虎頭山逛花市，發現了街頭理髮這個行業，「 我覺得那邊很特別，本身也有在寫一些文章，那時覺得可以是一個故事，就把這件事記起來。當我要報名紀錄桃園的時候，就把這件事情聯想在一起了。」
她說沒有想過會拍紀錄片，因為一直在劇情片的工作環境，但回到了桃園，覺得應該要做跟桃園有關的事。
「 在整個上課的過程，對於行動方面，覺得自己滿勇敢的，但情感這部分我比較脆弱。」在拍攝的過程中，一邊田野調查，她發現商圈並不是她想像的容易進入，她去認識了每個攤位的人，繞了一大圈，再回到她原本的對象，她說在企劃的過程，如果知道商圈不是她所理解，她可能就不會寫這個題目，但繞了這一圈，當她要再來詮釋商圈其中的個體，她已經足夠了解整個周邊環境。
她提到在這之中理解最多的是『人情世故 』，「 有時候我理解錯誤，當我發現我怎麼會做出這樣的事情，我會難過，我不會怕犯錯，但我會怕自己不小心去傷害到別人。」在勇於嘗試的過程中，總有面臨自己比較不擅於處理的情感部分，但她總會自己整理好情緒，再拿起攝影機面對。
『 沒有名字的理容院 』，講到跟對象體的關係的變化過程，從對象體有防備心，在過程中陪伴擺攤收攤，到對象體會開始叫她做事，她說「 我的理解是，那是他的工作空間，我相信她信任我。」，她認為『 阿桃 』是一位新時代的女性，「 我一直不認同教練講的邊緣，當然我理解他說的是什麼，邊緣是旁人給她貼的標籤，為什麼那不會是她自己選擇的——對象體認為在商圈裡比較自在，或許也有某一部份逼不得已，但她選擇了，她在那邊的工作和生活是她自己可以決定的。」
或許每個人角度不同，主觀意識不同，所以看見的對象體，被表現的面向也跟著不同，就作者的角度，我們可以從她的影像中，看見她所看見的那個『 阿桃 』。
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